저는 취미가 바이올린 연주이자, 바이올린으로 연주한 음악 듣기인 바이올린 매니아입니다.
바흐가 작곡한 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타는 바이올리니스트들이 죽을때까지 함께하는 연주 레파토리이자 연습곡이다. 연주하는 이의 실력, 성향을 그대로 투영해주기 때문이다. 내 바이올린 선생님도 작년 초에 바흐 무반주 소나타 1번 Fuga 악장을 가르키며 “올 해의 내 연습곡이자 연주 목표곡”이라며 틈나는 대로 연습하시기도 했다.
이 모음곡은 소나타 3곡, 파르티타 3곡, 총 6개로 이루어져 있다. 이 6개의 솔로 작품들을 모두 연주하면 장장 120여분이 넘는데, 바이올리니스트들이 한 번은 완주하는 연주를 꿈꾸거나 전체 레코딩을 목표로 하는 것 같다.
내가 가장 존경하는 정경화 선생님도 두 번이나 바흐 무반주 전곡을 레코딩하고 한국에서 연주회를 개최했으며, 최근에는 클라라 주미 강 역시 이 레파토리로 전국 투어를 진행했다.
하지만 모든 바이올리니스트들이 꿈 꾼다고 해서, “연주로 한번 해 볼까?”라고 도전하진 않는다. 바흐 무반주 전곡은 특히 연주자의 ‘연륜’과 연주의 ‘깊이’의 영향을 많이 받기 때문이다. 피아니스트들이 ‘브람스’의 곡은 “나이가 들면 연주하겠다.”라는 다짐이 있듯, 바이올린 연주자에게는 바흐 무반주 전곡이 그렇다.
그런 의미에서 이제 70대를 훌쩍 넘은 거장 정경화 선생님의 바흐 무반주 전곡, 특히 파르티타 2번의 샤콘느는 감히 따라갈 수 없는 거장의 연륜과 깊이 뿐만 아니라 쓸쓸함이 느껴지는 것 같다. 그녀는 48세의 나이에 이미 바흐 무반주 전곡 녹음을 했으나, 주변에서 “언제 이 파르티타를 다시 녹음하실 거냐”는 질문에
“아휴, 아직 멀었어요.”
라고 답했다고 한다. 이 샤콘느를 ‘모든 음악의 으뜸’이라 칭하고, ‘내가 죽으면 틀어주길 바라는 음악’이기에, 그녀의 모든 애정과 더불어 고단했던 바이올린 연주자로써의 삶이 느껴진다.
그래서 나는 마음이 쓸쓸하거나 우울할 때, 약 20여분의 샤콘느를 크게 틀어놓는다. 샤콘느를 들으면서 눈을 감고 있으면 나의 어지러운 마음이 그 쓸쓸함에 잠식되어 오히려 개운해지기 때문이다. 슬플 때 슬픈 영화를 보면서 펑펑 울면 나아지는 뭐 그런 거. 활 털과 바이올린 현이 부딪히며 나는 부드러운 쓸쓸함에 이끌려 바이올린을 시작한 나에게 샤콘느의 무드는 거부할 수 없는 마성의 매력을 가지고 있다.
이 글을 쓰며 생각해보니, 샤콘느 원곡을 듣는 날이 많다는 것은 내가 우울하거나 쓸쓸한 날이 많다는 의미였다. 하지만 샤콘느로 그 마음을 잘 흘려보낼 수 있으니, 꽤 괜찮은 루틴이 아닐까 싶다.